Камни и драгоценности в прошлом
Дата публикации: 24.07.2012
Люди веками носили на себе камни как украшения и амулеты, вытачивали из них сосуды, резали печати, а из красивых разноцветных камешков выкладывали узоры, украшали ими полы л стены, казавшиеся покрытыми пестрыми коврами. Для этого использовали морскую и речную гал»-ку. В V веке до нашей эры в храме древнегреческого города Олимпия, посвященном богу Зевсу, выложили мозаичный пол. Но из камешков неправильной формы трудно выложить сложный рисунок Они неплотно прилегают один к другому и не создают впечатления сплошного ковра. Позже в последние века до нашей эры - александрийские мозаичисты стали распиливать камень на правильные кубики и подбирать их ровными рядами. Однако из квадратиков можно выложить только прямолинейный геометрический рисунок. Чтобы создать сложное по очертаниям изображение человека, животного, птицы или растения, мастера стали выпиливать из камня кусочки разных размеров и форм: крупные, мелкие, прямоугольные, закругленные в зависимости от задуманного рисунка. Они, точно мазки кисти художника, обрисовывали контуры, передавали оперение, шерсть, пряди волос, зрачки глаз, изгиб губ...
Начав с черного или белого мрамора, мастера все больше увлекались подбором многоцветных пород камня. В мозаичных картинах засверкал мрамор разных цветив, ярко-синий лазурит, красноватый и лиловатый порфир, полупрозрачные белые, серые, желтые, коричневые агаты. В поисках богатства цветов и оттенков мозаичисты стали использовать стекло-смальту.
«Вечная живопись — это мозаика», — говорил флорентийский художник XV века Доменико Гирландайо. Он расписал стены многих зданий своего города и находил, что только мозаика дает свежесть, яркость, неувядаемость красок. В сравнении с ними краски палитры живописца стали казаться ему серыми и блеклыми. Флоренции суждено было стать родиной особого вида техники, которая известна как «флорентийская мозаика". Мастера распиливали камень на тонкие пластинки, большие и маленькие, и выкладывали из них рисунок, часто для этого использовался камень гаюин.
Римляне позаимствовали мозаику у греков, для которых она была второстепенным декоративным элементом. Об этом говорят сдержанность колорита, неяркие краски. Использовали ее только для идола (к примеру мозаика в Гарни, I в. н. э.).
Рим сделал мозаику основным декоративным элементом архитектуры, признаком ее богатства и роскоши: помимо пола она использовалась и для стен. Эту работу выполняли в основном художники-рабы. «Работали, ничего не получая» — эти слова выложены из колотых камешков на полу одного из зданий.
В Италии около двухсот лет назад сделан столик «Морское дно». Фон столешницы густо-синий, как цвет южного моря в яркий солнечный день. Едва различимы границы плотно пригнанных пластинок восточного камня лазурита. На ослепительном фоне вьется гирлянда из белых, серых, желтых, коричневатых, пестрых морских раковин, перевитых нитью жемчуга. Раковины сделаны чз яшм разных оттенков, а жемчужины — из небольших круглых пластинок перламутра. Кое-где изгибаются ярко-красные веточки кораллов.
Источники: http://www.chudokamni.ru/
