Поговорим о стилях мебели

Бидермейер

Название этого стиля происходит от серии популярных эпиграмм, автором которых был немецкий поэт Людвиг Эйх-родт, взявший себе псевдоним «Готлиб Бидермейер». Героем эпиграмм стал почтенный обыватель, средний буржуа со всеми его типичными чертами характера - «простодушный господин Мейер». Издания выходили большими сериями в 30-40-е гг. XIX в. Условно время бытования такой мебели можно соотнести с годами жизни А.С. Пушкина, который, кстати, в своей последней петербургской квартире имел подобную мебель и даже скончался на диванчике именно этого стиля.

Стиль этот после бурных лет французских войн и распространения наполеоновского ампира по Европе зародился в Австрии и Германии и отличался достаточно скромными художественными достоинствами. Не находя какого бы то ни было отражения в архитектуре, он полностью сосредоточен на интерьере, его отделке и наполнении. Основной упор теперь сделан на удобстве, полезности и практичности, в цене прочность и качество изготовления. Несмотря на очевидное происхождение от ампира, главным для его генеалогии стала мебель буржуазного жилища Англии, которую бурные войны первого и второго десятилетия обошли стороной. Ампир здесь встречается в весьма упрощенном виде, без его помпезности и ложного пафоса; основой для его распространения становятся простота и дешевизна промышленного производства. Поначалу такая мебель завозилась непосредственно из Англии, но далее производство ее налаживается и на континенте. Этот стиль отличается тем, что при скромных затратах жилой интерьер может быть организован в полном соответствии с удобствами и привычным укладом жизни целого класса.

Типичная мебель бидермейера свободна от украшательства, излишнего декора и сложных архитектурных форм. Наиболее характерными для нее становятся безукоризненное исполнение и удобство. В свободных и светлых помещениях стены разделены на ровные участки спокойных и веселых тонов, часто оклеены белыми либо светлыми полосатыми обоями с обилием цветочных рисунков. При обилии драпировок, покрывал и скатертей помещения хранят свою интимность и как бы обращены вовнутрь семьи. В таком жилище обязательной становится обставленная с особенной тщательностью «парадная» или «гостевая» комната, которая затем перешла и в крестьянский быт, став интернациональной модой. К примеру, на юге России она сохраняется и до сей поры. Наполнение такой комнаты составляли музыкальные шкатулки и инструменты, вышивки, гравюры и акварели, привозные или подаренные сувениры, часы и прочее.

Конструкция мебели самая простая, но надежная, от величавого классицизма в ней нет почти ничего, зато от периода ампира и античности сохраняются лишь естественные, плавно изогнутые формы. Широко используются мотивы растительного декора и орнамента; наряду с изображениями вполне натуральных листьев, веток, ваз и корзин с цветами можно встретить украшения в виде грифонов, рога изобилия, лиры, лебедя. Благодаря моде на практицизм и экономию как средств, так и пространства жилого помещения нередки комбинированные раздвижные столы с опускающимися крыльями, столы и стулья-трансформеры, из которых можно легко составить лестницу для высоких книжных шкафов или полок, письменные и туалетные столы и шкафы со множеством ящичков и потайных мест.

Самым популярным (хотя и отнесенным к дорогим) приемом отделки мебели становится фанеровка сплошными однотонными листами строганого шпона из дорогих пород дерева по каркасу или основе из местной древесины . Правда, строгать тогда могли достаточно толстый шпон, толщиной не менее 3-4 мм, что может служить четким указанием на время создания того или иного предмета мебели данного стиля, так как нынешний строганый шпон имеет толщину 0,8-1,0 мм.

В этот же период мастера-мебельщики начинают открывать и соответственно прекращают прятать от потребителя красоту простых светлых пород дерева - клена, тополя, груши, черешни, отказываясь от покрытия их почти обязательной фанеровкой. При этом становится очевидной не только природная красота материала, но и все совершенство идеальной столярной работы. Мебель для сидения вновь обретает гнутые ножки, мягкую набивку из конского волоса и обивку из репса с рисунком в полоску или цветочек, которая крепится ровными рядами гвоздей с крупными шляпками, иногда из белого фарфора. Требования удобства и комфорта диктуют создание на диванах и креслах плавно изогнутых спинок и подлокотников; и спинки, и ножки, и подлокотники часто несут резные изображения грифонов, лебедей, рога изобилия, иногда покрытые частичной позолотой. Распространены стулья нескольких популярных вариантов - либо с фанерованной спинкой-корытцем, либо в виде некоей рамы с переплетенными планками, реже - с прорезным рисунком на сплэте. Можно отметить, что именно в эти годы австрийский мастер Михаэль Тонет разработал технику парового гнутья заготовок из бука и их последующего высушивания в пресс-формах, что позволило наладить массовое производство гнутых так называемых «венских» стульев. Благодаря унификации производства стало возможным продавать и транспортировать такие стулья не в собранном виде, а готовыми для сборки комплектами вместе с крепежными деталями, что позволило значительно экономить на стоимости перевозки и буквально наводнить всю Европу, а затем и другие части света этими дешевыми и популярными предметами мебели. Кровати были самой простой формы, с двумя равновеликими сторонами в изголовье и изножье. Благодаря усовершенствованному отоплению в домах стало возможно полностью отказаться от использования балдахинов.

Основу мебельного ряда бидермейера составляют шкафы и комоды достаточно простой формы с рамно-филенчатыми дверцами. От классицизма и ампира остаются глубоко профилированные карнизы, колонны, пилястры и массивные опоры. Некоторые предметы мебели, тем не менее, сохраняют отдельные части криволинейной формы, такие как передние линии письменных столов и шкафов, а в наследие от рококо на лицевых панелях шкафов остаются сложные накладные украшения и резные молдинги.

Столы в эту эпоху предпочтительно круглые или овальные, реже прямоугольные, на прочной и сложной опоре, позволяющей раздвигать их по мере необходимости или расширять благодаря вставной доске, спрятанной под основной поверхностью, - конструкция, благополучно дожившая до наших дней. Различаются столы обеденные, сервировочные, столы-подставки, рабочие, курительные, цветочные, игральные (так назывемые «ломберные»). Поражает разнообразие этих последних, которые, как правило, имели зеленое суконное покрытие, четыре ниши или особых ящичка для денег, мелков, а также приставные столики для питейных и курительных принадлежностей со стороны каждого игрока.

В ходу чтение и обладание собственными библиотеками, и потому часты различного рода шкафы-витрины, книжные полки и столики для чтения и письма, а также угловые и зеркальные трюмо.

Эклектика

Период времени между сороковыми годами и концом XIX в. исследователи истории мебельного искусства справедливо считают самым неопределенным, и вовсе не потому, что он не имеет каких-либо стойких стилевых характеристик; напротив, он отличается тем, что таких свойств и особенностей слишком много. В это время в ходу практически все стили предыдущих эпох, и вопрос их выбора - дело вкуса каждого конкретного заказчика или изготовителя. Именно по этой причине венгерский историк мебели Дьюла Кёс относит это время к эклектике или сочетанию самых разнообразных, иногда не сочетающихся стилей, обращая особое внимание на национальные предпочтения.

В Германии и Австрии вслед за желанием буржуа разнообразить и украсить свое жилище на смену скромному би-дермейеру приходит нео-рококо и неоготика - стили, которые одновременно с причудливостью и выдумкой роскошного рококо и строгой красотой готики успешно используют все достижения комфорта и удобства, которые были предложены бидермейером. Еще одним стимулом для возрождения этих тенденций стали итоги франко-прусской войны и подъем националистического духа в германоговорящих странах, повлекший обращение этих наций к рыцарским временам и модам той эпохи. Бездумное соединение столь разнообразных стилей или использование языка одного стиля в реализации произведений мебельного искусства другого и привели к такому явлению, которое стало называться «эклектикой».

Новый поворот моды привел к возврату кринолинов, пышных воротников и манжет, а это в свою очередь потребовало и изменения в мебели для сидения, сделав ее шире и просторнее. Однако эти новомодные течения отличались от старых тем, что не были столь чистыми в стилистическом плане, с легкостью и готовностью применяя элементы прочих эпох и стилей. Продукция массового, хотя и ручного производства стала широко использоваться при оформлении не только обычных жилищ, но и дворцов знати и королевских особ.

С этого времени стали проводиться венские промышленные выставки (первая прошла в 1 835 г.), ставшие средством продвижения на массовый рынок последних достижений мебельного производства. На таких выставках преобладала массовая продукция, но наряду с ней демонстрировалась и дорогая, и высокохудожественная мебель.

В оформлении жилища того времени широко используются тканые драпировки, тяжелые шторы и портьеры, напольные и настенные ковры, матерчатая обивка мебели яркими тканями. Многочисленные мягкие диваны с декоративными подушками драпируются индийскими покрывалами - эта мода была завезена из британских колоний в эпоху правления королевы Виктории.

Мотивы рококо, готики и неоклассицизма теперь переходят на декоративное убранство прямоугольной корпусной мебели в виде резных позолоченных накладных элементов, которые зачастую повторяются на мебели, рамах зеркал, рисунках обоев. Сами обои все чаще становятся бумажными, а не тканевыми, и в моде обои с ярким цветочным орнаментом. Популярным материалом для мебели, в отличие от светлых и недорогих местных пород эпохи бидер-мейера, теперь является темный или тонированный орех и дорогие привозные породы, в особенности махагони вишневого оттенка.

Громоздкие гардеробы и платяные шкафы из жилого помещения перемещаются в прихожую, уступая место буфетам и одностворчатым шкафам для белья относительно скромных размеров. Прежние буфеты, хранившие богатую серебряную и фарфоровую посуду, заменяются сервантами в виде низкого комода и верхних открытых полок, более пригодных для демонстрации благосостояния хозяев. Письменные столы на гнутых ножках, перекликающихся с такими же ножками покойных мягких кресел, уже не строго прямые, а с крышкой волнообразной в плане формы, с богатой отделкой профилированными молдингами и сложными надстройками с массой ящичков. От эпохи рококо сохраняются столики-геридоны с ножкой изысканной формы, а также рисунок на цветной обивке мебели.

Во всей мебели для сидения (стульях и креслах) декоративный принцип преобладает над конструктивным, то есть все их пропорции не несут прежней гармонии и благородства готики, классицизма или рококо. Ножки их непропорционально тонкие, сиденья на удивление низкие и потому не слишком удобные, тогда как высокие спинки намного выходят за уровень головы сидящего. Подражание предметам мебели прежних стилей далеко не всегда бывает исполнено на высоком художественном уровне, так как во внимание берется не общее стилевое единство предмета, а красота отдельных декоративных элементов.

И тем не менее заложенные в эпоху би-дермейера принципы удобства и комфорта теперь надолго становятся определяющими при конструировании того или иного предмета мебели. Однако в это время происходит четкое разделение между мебельным искусством, как правило, ручного исполнения, и массовой продукцией ремесленного производства, из которой почти напрочь изгоняется художественное начало вместе с ручными способами декоративного оформления мебели. Механизированное производство убивает старую и благородную ручную работу. Более того, ускорение транспортного сообщения по железным дорогам привело к быстрому обмену готовыми товарами и их удешевлению.

Во Франции период середины XIX в. и правления императора Наполеона III называют «Второй империей». Он характеризуется теми же чертами, что в Австрии и Германии, - стремлением буржуазии придать себе несуществующее благородство, а потому украсить свои дома «салонной» мебелью, хрупкой и неудобной, но зато щедро покрытой позолотой, поддельной бронзой (часты люстры из папье-маше и дерева, имитирующего патинированную бронзу). Такие дома бывали буквально переполнены псевдо-старинными вазами, часами, картинами в громоздких и чересчур пышных рамах. Не имея собственных прочно устоявшихся предпочтений, такая буржуазия взяла на вооружение наследие, выработанное прежними стилевыми периодами и переработанное в соответствии с новыми ее вкусами. Однако наиболее яркие представители чистого и прикладного искусства того времени понимали убийственный характер новых явлений и стремились противостоять им, создавая свои собственные художественные школы, которые должны были влиять на формирование и развитие художественной промышленности. Но многие из них так и не пошли далее анализа искусства прошедших времен и не создали ничего равновеликого ему. Наиболее характерны для этого периода демонстрации одного предмета мебели, но исполненного в самых разных исторических стилях, например, посудного шкафчика-витрины. Форма и рисунок мебели в стиле эклектики довлеют над его функцией и конструкцией, а потому остаются чисто формалистическими.

Ар нуво и модерн

Отвлекаясь от ряда так и не ставших заметным явлением в истории мебели нескольких «новых» стилей последней трети XIX в., хотя и оставивших след в развитии искусства («Буря и Натиск», «Сецессион», «Движение Искусств и Ремесел», «Шейкеры» и проч.), перейдем ко времени конца одного и начала другого веков - девятнадцатого и двадцатого столетий. В это время рождается совершенно уникальное явление - ар нуво (франц. -«новое искусство»). Строго говоря, хотя между этими двумя стилями нет четкой грани, искусствоведы делят по времени на периоды ар нуво - примерно до 1900 г. и модерн - до начала Первой мировой войны (1914 г.).

Основной характерной чертой этого искусства становится переход к плавному, близкому к природному, движению волнистых и изогнутых линий (что несколько роднит его с рококо) при отказе от использования прямых линий и углов. Источником вдохновения художников этой эпохи служит сама природа, мир растений, цветов, листьев, стеблей и водорослей, насекомых и птиц необычной формы и расцветки. Излюбленный рисунок - сложно изогнутая линия, напоминающая след от удара бича. Отказ от пуританской морали приводит к появлению изображений прекрасного обнаженного женского тела, которое входит не только в оформление, но и в конструкцию части мебели. Ар нуво становится действительно новым стилем, который плавно переходит, а некоторыми исследователями также и называется стилем модерн. Его распространению способствовали Всемирные выставки в Лондоне в 1851 г., затем в Париже в 1 889 и 1 900 гг.

Яркие декоративные особенности этого стиля пропагандировали множество художественных журналов в Европе и Северной Америке, в особенности издававшийся в Париже Art et Decoration. Мебельщики того времени были одновременно и архитекторами, которые стремились к полному стилевому единству создаваемых ими зданий и их интерьеров. Несомненно, лучшие их произведения было доступны только самым состоятельным заказчикам, поскольку делались не сериями, а единицами, вручную, были дорогими и роскошными, даже элитарными. При попытках их массового воспроизведения высокое качество дизайна и исполнения неизбежно утрачивались. Видный мастер Эмиль Галле, занимавшийся мебелью наряду со многими другими видами декоративного искусства, черпал вдохновение в искусстве Японии и Китая и в своих обширных познаниях из мира ботаники и энтомологии, поэтому сумел создать совершеннейшие изделия. Таковы его столики с ножками в виде стрекоз с развернутыми крыльями, буфеты с набором маркетри или инкрустации по дереву, изображающие пейзажи с колеблющимися под ветром травами.

Купить мебель в стиле модерн можно на сайте http://мебельград.рф.

Художники-мебельщики этой поры очень любят изображать или использовать в конструкции произведений мебели рисунки орхидей, ирисов, стебли бамбука. В моде так называемые «маски» (лицевое оформление) каминов из резного дерева мягких пород сложного волнистого рисунка, напоминающего ветви живого дерева. Наряду с плоскими наборными украшениями применяются и объемные резные вставки в лицевые панели шкафов и буфетов.

Теперь мебель становится очень удобной, эргономичной, комфортной. Мебель для сидения часто обивается дорогими сортами прекрасно выделанной кожи, имеет мягкие пружинные сиденья, удобные подлокотники и подголовники. Возвращается обычай украшать дорогую мебель фарфоровыми вставками, многоцветными витражами, покрывать ее дорогими цветными тканями и обильной резьбой. Вновь широко используются варианты исполнения мебели в стилях готики, но теперь изысканно переработанных очертаний. Заметим, что стиль оформления парижского метро с его плавно текучими арочными железными конструкциями перекликается с основными чертами и формами мебели, ширмами, столиками этого времени. В Англии в этот период развитие дизайна приводит к созданию предельно упрощенного прямоугольного стиля мебели, стульев с высокими спинками, напоминающими лесенку. Надо сказать, что везде в мебели ар нуво отличительной чертой является высочайший уровень исполнения, совершенное изготовление сочетаний отдельных элементов мебели, рам, дверец, деталей конструкции, которые, казалось бы, просто невозможны в таком материале, как дерево. В оформлении жилища и общественных зданий широко используется керамика в виде расписных глазурованных или терракотовых плиток, как у Антонио Гауди, объемная резьба и кованый металл вместе с росписью по штукатурке. Цветные витражи теперь применяются не только в окнах, но и в частях мебели как заполнение громадных пространств в деревянной окантовке со сложной резьбой. Отдельные экземпляры мебели оформляются и крупными изделиями, имитирующими женские драгоценности - колье, подвески, серьги и браслеты.

Это яркий и брызжущий цветом и светом стиль становится последним в ряду чистых и откровенно декоративных стилей, которые продолжают радовать нас и по сей день своим великолепием и безукоризненным исполнением благодаря высокому уровню мастерства исполнителей.

Все последующие времена не создают ничего такого, что можно было бы выделить из потока фабричного производства, а лишь перепевают достижения предшествующих эпох.

• Как выбрать любительский цифровой фотоаппарат?
• Преимущества рулонных штор и чем они привлекательны
• Настенные часы. Как выбрать часы?
• Правильный взгляд на дизайнерскую мебель
• Как выбрать кровать из массива сосны
• Лестницы четырехсекционные
• Ремонт стиральных машин. Типовые неисправности
• Дворец кино в собственном доме
• Комбинированное производство тепла и электричества
• Как создать светлое настроение